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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 12:22
Channel n° 24 – Carré rouge - mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

Channel n° 24 – Carré rouge - mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

Channel n° 24 – Carré rouge - mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°24 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche.

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine et au Cotentin.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 24 est constitué de bois flotté, bois de palette.

Le "carré rouge" est symbole de plusieurs luttes sociales estudiantines notamment au Canada en 2011.

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

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18 juillet 2016 1 18 /07 /juillet /2016 07:15
Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

La série « Channel » commencée en 2014 est constituée actuellement d'une quarantaine d'opus mosaïque-assemblage dont les matières proviennent des ressources naturelles du littoral, des laisses de fleuve et de mer, de bois de barque, bois flotté de palette, bois des forêts et des chemins, bois de la plage, et des nombreux rebuts et déchets que l’on trouve en pleine nature, en bord de Seine ou au bord du littoral français.

Ce "Channel" n°23 m'a été inspiré par mes collectages en basse vallée de Seine, sur les plages du Pays de Caux - bord de Seine et plus particulièrement sur la plage de Villequier - à Rives-en-Seine en proximité de la barre-y-Va et de la Roquette et par mes collectages en Cotentin, de la Manche.

Le titre "Channel" rend hommage au pays de Caux entre terre et mer ouvert d'un côté sur la Manche et de l'autre sur la Seine et au Cotentin.

Cette série a un parfum d'aventure et chasse aux trésors sur les terres des plages et des rivages normands

Ce carré n° 23 est constitué de bois flotté, de ferraille, de céramique, de verre, de matière plastique, d'écorce flottée, de bois de coffrage, de bois de barque, de cuir...

Depuis douze ans je détourne activement les minéraux et les végétaux environnants valorisant ainsi leur diversité.

Ma démarche s’inscrit dans projet esthétique élaboré à partir d’éléments naturels collectés, sélectionnés, installés in situ (en pleine nature) ou intra-muros de lieux culturels et patrimoniaux.

La direction affichée est de promouvoir l’art de la nature, avec la nature tout en respectant l’environnement dont je prélève les matières issues du règne minéral, végétal et peu ou prou animal.

Créer avec et au sein du règne végétal, minéral et animal est une expérience, qui me permet de continuer d’entretenir un rapport intime avec la nature et dans la nature.

La nature est la plus belle des palettes pour le plasticien.

Ainsi sélectionnés ils deviennent motif, matériau, matière, support pour la création.

Le végétal et le minéral offrent une diversité, une mosaïque de couleurs sans limite à l’égal de l’infinie richesse des tonalités trouvées dans la nature à l’état naturel au gré des balades, des collectages, des collections de feuilles, feuillages, bois, roches, galets, graviers, coquillages, minéraux ou manufacturé: rebut, déchet que la mer et les eaux rejettent et repoussent sur les plages du fleuve ou du littoral : textiles, matières, fibres, plastiques, cordages, flotteurs…

Incorporer ces matières dans la création est une démarche artistique contemporaine à l’instar de la photographie, l’architecture, les arts décoratifs, le paysage végétal, les jardins, la vidéo…

Mon langage poétique et plasticien s'exprime avec la nature et par la nature que je passe au crible. Je suis un "ambassadeur de la nature", une vraie seconde nature par laquelle j'assouvis mon activité de cueilleur, glaneur.

Ma démarche est une forme de passerelle entre l'art d'aujourd'hui et des formes plus anciennes comme l'art des peuples arctiques (peuple du Dorset notamment) et celle plus contemporaine tel le dadaïsme dont Apollinaire en 1913 a jeté les prémices par son manifeste: "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, morceaux de toile cirée, du papier peint, des journaux" (Picasso - Braque...)

Le dadaïste Kurt Schwitters proposera ainsi de "déformuler" les débris, de redonner à ce qui a été mis en pièces une dignité nouvelle, de permettre à ces "restes d'accéder au "ciel des ordures". Jean Arp qui lui était contemporain et proche adoptera une démarche voisine avec sa trousse d'un Da ( 1920), bois flotté cloué sur bois.

Un peu plus tard Louise Nevelson contribua à l'émergence de l'assemblage avec des matériaux naturels ou détournés puisés dans l'environnement immédiat.

Pour moi, l'assemblage, tout comme la mosaïque est un procédé permettant de créer des représentations concrètes ou abstraites d'où surgissent l'image, le motif.

face 1: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

face 1: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

face 2: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

face 2: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

face 3: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

face 3: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

deux faces: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

deux faces: Channel n° 23 – colonne ArtSeine [échouages] mosaïque et assemblage © Pascal Levaillant 2014

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21 mai 2015 4 21 /05 /mai /2015 14:54
le poteau indicateur sur le Quai Guilbaud installé en  juin 2014  et l'ajout d'anonymes en 2015: Galicia

le poteau indicateur sur le Quai Guilbaud installé en juin 2014 et l'ajout d'anonymes en 2015: Galicia

Une nouvelle pancarte s'est invitée sur le poteau indicateur que j'ai installé avec Goulven Loaëc en juin 2014.

En effet hier j'ai découvert avec surprise une nouvelle pancarte venue de Galice (Espagne) parée d'une belle coquille St Jacques.

Caudebec-en-Caux est-il sur un parcours du chemin de St Jacques de Compostelle?

Je mène l'enquête.

à suivre...

le poteau indicateur sur le Quai Guilbaud installé en  juin 2014  et l'ajout d'anonymes en 2015: Galicia

le poteau indicateur sur le Quai Guilbaud installé en juin 2014 et l'ajout d'anonymes en 2015: Galicia

le poteau indicateur sur le Quai Guilbaud installé en  juin 2014 et l'ajout d'anonymes en 2015: Galicia

le poteau indicateur sur le Quai Guilbaud installé en juin 2014 et l'ajout d'anonymes en 2015: Galicia

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31 décembre 2012 1 31 /12 /décembre /2012 12:20

Bois flotté

 

"La tour des deux rus"

 

Sculpture mosaïque sur bois flotté

 

Pascal Levaillant 2012

www.pascallevaillant.com

 

Artiste mosaïste d'art 

Yvetot 

Seine Maritime 

Haute Normandie

France

la-tour-des-deux-rus-Levaillant-2012.jpg 

 

La tour des deux rus – Chronoxyle-monoxyle  

Sculpture-mosaïque bois flotté © Levaillant 2012

Cette tour des deux rus rend hommage à l’œuvre de F.Schuiten et B.Peeters. Les Cités obscures T. 3 : La Tour

 

Cette sculpture-mosaïque sur bois flotté  est une représentation de l’architecture moderne d’aujourd’hui  qui inclut en guise  de parement  des façades végétales.

Pour cette sculpture-mosaïque,  il est question d’une représentation futuriste d’une façade où s’écoulerait des rus(ou cascades) comme il est possible d’en voir s’écouler des hautes falaises du Pays de Caux à Varengeville-sur-Mer.

Les profils des gratte-ciels contemporains sont de plus en plus audacieux qu’ils proviennent de la Défense à Paris ou de Dubaï.

 

la tour gratte-ciel - bois flotté - Levaillant 2012

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31 décembre 2012 1 31 /12 /décembre /2012 09:16

Bois flotté

La tour de Babel

Chronoxyle-monoxyle

Sculpture-mosaïque bois flotté © Levaillant 2012

 

bois-flotte---La-tour-de-Babel---monoxyle-mosaique-Levailla.jpg

 

 

Bois-flotte---La-tour-de-Babel-oeuvre-sculpture-mosaique-s.jpg 

La tour de Babel

Cette sculpture-mosaïque sur bois flotté rend hommage à la Mésopotamie et à ses collines de ruines disséminées en plein désert, à Tépé-Guyen, en hommage aux aptitudes artistiques du peuple sumérien qui l’habitait à l’origine.

C’est aussi dans cette région que l’on retrouva la mosaïque dite de l’étendard, provenant des tombes royales d’Our aux débuts du IIIème millénaire avant J-C.

Cette mosaïque est au British Muséum.

 

Le français Botta fut un des pionniers de la découverte de l’art oriental par les premières fouilles archéologiques menées en 1842 sur le site de l’ancienne Ninive et dans ses environs immédiats. Le Musée du Louvre est riche d’œuvres d’art qui ont été exhumées par cent ans de fouilles.

A l’évidence cette œuvre offre une perspective d’art primitif sumérien ainsi qu’une correspondance à l’habitat troglodytique de cette vaste région  du monde.

En effet à L'époque akkadienne  dans l’actuelle Turquie,
Hasankeyf est le village troglodyte le plus remarquable de la Mésopotamie par l'importance et l'ancienneté de ses grottes et cavernes taillées sur les deux rives du Tigre.
Certaines des habitations troglodytes seraient occupées depuis l'époque akkadienne (3e millénaire avant J.C.).

A 20 kilomètres de chez moi, à Duclair pour ne prendre comme exemple ce site, subsistent des cavités au pied des falaises crayeuses de la basse vallée de Seine,  jadis classées comme habitat troglodytique au début du XXème siècle.

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31 décembre 2012 1 31 /12 /décembre /2012 09:05

Bois flotté

 

"Les deux tours"

 

Sculpture mosaïque sur bois flotté

 

Pascal Levaillant 2012

www.pascallevaillant.com

 

Artiste mosaïste d'art 

Yvetot 

Seine Maritime 

Haute Normandie

France

 

 

bois-flotte---les-deux-tours--oeuvre-sculpture-mosaique-su.jpg

 

les-deux-tours-monoxyle-mosaique-Levaillant-2012-bd.jpg

 

Les deux  tours – Chronoxyle-monoxyle

Sculpture-mosaïque bois flotté © Levaillant 2012

 

 

Cette sculpture-mosaïque sur bois flotté rend hommage aux cathédrales gothiques comme celles d’Amiens, de Reims ou de Paris.

Les deux tours majestueuses rendent ces édifices impressionnants.

C’est surtout à leurs façades que l’on reconnaît les cathédrales gothiques.

Plus massives que le reste de l’édifice, elles viennent sceller la construction.

Elles sont dites "harmoniques" lorsqu’elles sont flanquées de deux tours et percées de trois portails. Symboles de la puissance croissante des villes entre le XIIème et le XIIIème siècle, les cathédrales sont de plus en plus hautes, à la mesure de la foi et de la fortune des commanditaires, de plus en plus larges aussi, démultipliant le jeu des portails.

Sur le parvis on donnait des farces et des chansons de geste. On représentait les fameux Mystères du moyen âge.

 

SOURCE/ www.ecoles.cfwb.be/argattidegamond/.../cathédrales%20gothiques.ht...

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30 décembre 2012 7 30 /12 /décembre /2012 18:20

Bois flotté

 

"La tour de l'île de Pâques"

 

Sculpture mosaïque sur bois flotté

 

Pascal Levaillant 2012

www.pascallevaillant.com

 

Artiste mosaïste d'art 

Yvetot 

Seine Maritime 

Haute Normandie

France

 

La-tour-ile-de-Paques--Bois-flotte----Levaillant-2012.jpg

 

la-tour-de-l_ile-de-paques---Bois-flotte---Levaillant-2012.jpg

La tour de l’île de Pâques - Chronoxyle-monoxyle Sculpture-mosaïque bois flotté © Levaillant 2012

 

Cette sculpture-mosaïque sur bois flotté rend hommage au pacifique et l’art primitif du Pacifique dans l’île de Pâques.

En effet sur cette île plusieurs centaines de statues colossales, appelées "moaïs", tournent le dos à l'océan.

Quelques soient les légendes qui tentent d’expliquer l’érection de centaines de statues en position verticale, j’aime ce mystère qui plane et qui  restera peut-être inexpliqué.

Ce visage de profil m’a inspiré cet hommage aux tribus  amérindiennes du pacifique qui ont érigé ces colosses de pierre.

C’est aussi un hommage à l’œuvre d’Hugo Pratt, de son dernier opus  qui conte les aventures de Corto Maltese: « Mù » la città perduta.

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30 décembre 2012 7 30 /12 /décembre /2012 18:02

Bois flotté

 

"La tour troglodytique"

 

Sculpture mosaïque sur bois flotté

 

Pascal Levaillant 2012

www.pascallevaillant.com

 

Artiste mosaïste d'art 

Yvetot 

Seine Maritime 

Haute Normandie

France

 

la-tour-troglodytique---bois-flotte---Levaillant-2012.jpg

 

 

bois-flotte---La-tour-troglodyte-Sculpture-mosaique----pasc.jpg

 

La tour troglodytique – Chronoxyle-monoxyle

Sculpture-mosaïque bois flotté © Levaillant 2012

 

Cette sculpture-mosaïque sur bois flotté rend hommage à la vallée de la Seine et à ses falaises flanquées d’habitats troglodytiques en ruines  ou détournés de leur usage d’origine.

 

Si la vallée de la Seine accueille dans ses flancs la grotte exceptionnelle de Gouy, il faut souligner la présence humaine dans ses flancs par la présence d'édifices telles les chapelles troglodytes à Orival à la Côte St Adrien,  les cavités à Duclair, à Caudebec en Caux et probablement d'autres ce qui constitue pour cette vallée sa capacité à servir de refuge, d'habitation voire de culte pour ses populations autochtones il y a plus d’un siècle.

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19 décembre 2012 3 19 /12 /décembre /2012 15:55

Bois flotté

 

"Le perse"

 

Sculpture mosaïque sur bois flotté

 

Pascal Levaillant 2011

www.pascallevaillant.com

 

Artiste mosaïste d'art 

Yvetot 

Seine Maritime 

Haute Normandie

France

 

 

Le-Perse--sculpture-mosaique-2011-Pascal-Levaillant.jpg

 

 

 

 

 

 

 

Le perse-sculpturemosaique sur bois flotté© Pascal Levaillant 2011

 

 


Le champlevé  est un terme de métier qui consiste à pratiquer une rainure dans une pièce le plus souvent du métal  comme en orfèvrerie. Cela revient à abaisser le champ d’une pièce afin de pouvoir y incruster une autre pièce, en l’occurrence ici des smalts de verre vénitiens.

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19 décembre 2012 3 19 /12 /décembre /2012 15:42

Bois flotté

 

"Le loup-fêlé"

 

Sculpture mosaïque sur bois flotté

 

Pascal Levaillant 2011

www.pascallevaillant.com


Artiste mosaïste d'art 

Yvetot 

Seine Maritime 

Haute Normandie

France

 

 

 

le-loup-fele-sculpture-mosaique-2011-Pascal-Levaillant.jpg

 

 

 

 

Le loup-fêlé-sculpturemosaique sur bois flotté© Pascal Levaillant 2011

 

 


Le champlevé  est un terme de métier qui consiste à pratiquer une rainure dans une pièce le plus souvent du métal  comme en orfèvrerie. Cela revient à abaisser le champ d’une pièce afin de pouvoir y incruster une autre pièce, en l’occurrence ici des smalts de verre vénitiens.

 

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  • : Le blog de Pascal Levaillant artiste seinomarin
  • : ce blog a vocation de compléter par des articles et documents visuels mes pratiques artistiques (elles sont multiples)l
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